Em 1909, um dançarino indiano chamado Mohammed Ismail tentou processar a dançarina branca Ruth St. Denis, alegando que ele era o criador de uma das danças "orientais" de Denis. Em 1926, a cantora de blues afro-americano Alberta Hunter alegou que ela possuía os direitos autorais da dança popular black bottom, uma dança social afro-americana.
Hunter executou o fundo preto diante de uma audiência branca em 1925. Um ano depois, a dança apareceu na revista de George White "Escândalos, ", que acendeu a mania de dança Black Bottom. (...)
Não foi até 1976 que a proteção de direitos autorais foi atualizado para incluir especificamente trabalhos coreográficos. (...)
Em 2011, De Keersmaeker alegou que Beyoncé, em seu videoclipe “Countdown", plagiou as danças de De Keersmaeker de duas obras diferentes -" Rosas danst Rosas "e" Achterland "- sem lhe dar crédito.
Ambos os artistas fizeram declarações públicas reconhecendo o que aconteceu. Parece que, embora uma quantidade substancial do movimento de De Keermaeker tenha sido transposta para "Countdown", ela também foi transformada - de um cenário de vanguarda de elite branca para um cenário de cultura pop negra. (...)
A proteção de direitos autorais foi criada principalmente para promover o progresso (1). O pensamento dizia que, se autores e artistas tivessem controle de seu trabalho, criariam um trabalho mais original, ganhariam a vida com ele e continuariam criando.
Mas o incentivo ao progresso também pode existir fora da proteção de direitos autorais. Foi isso que a dançarina que se tornou advogada Jessica Goudreault argumentou em um artigo de 2018 para a Cardozo Law Review.
Ela escreve que, para alguns estilos de dança, "o campo nunca pode evoluir sem a oportunidade de copiar", o que "sustenta e incentiva a inovação."
Eu argumentaria que isso se aplica às danças no TikTok. Sem a capacidade dos usuários de imitar livremente as danças, esses movimentos não se tornariam virais. Os criadores das danças não teriam seu momento ao sol - por mais breve que seja nas mídias sociais - e outros criadores poderiam ser menos inspirados a inovar se não tivessem os exemplos daqueles que vieram antes deles. (...)
O código aberto, um movimento social dos programadores de computador, é sustentado por critérios de licenciamento que garantem a integridade da autoria, entre outros princípios. O licenciamento de código aberto pode resolver o problema das pessoas corretas que recebem crédito por seus trabalhos.
Fonte: aqui . Foto: Andre Hunter
(1) isto é bem controverso. Há setores onde o plágio é amplamente aceito. Em outros, não. O setor de moda, por exemplo, é extremamente criativo e funciona sem o direito autoral. Pacioli copiou parte do trabalho de Fibonacci no livro Summa.
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